Ales Tsurko - Transliaciya (2016)

 

Artist: Ales Tsurko

Title: Transliaciya

Year: © 2016 Preserved Sound

Genre: Ambient / Modern Classical

Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

Turbobit

HitFile

Я.Диск

Info:

Под влиянием таких композиторов, как Сергей Рахманинов, Валентин Сильвестров, Мортон Суботник, Франсуа Байль и Яннис Ксенакис, Алесь Цурко использует композиторские приемы из современной классической музыки и смешивает их с элементами из неакадемической и электронной областей музыки, а также пост-рока и shoegaze.

Алесь Цурко - композитор-самоучка из Минска, Беларусь. Он также является основателем Общества развития новой музыки, целью которого является развитие и продвижение современной классической музыки. Это его первый альбом на лейбле Preserved Sound.

...В абсолютно белой и бесконечно длинной пустой комнате мальчик толкнул черный шар, похожий на бильярдный. Шар покатился, а затем столкнулся с другим черным шаром. Первый шар передал силу, которая заставила второй шар двигаться... затем они оба остановились. Все началось с толчка, который был результатом воли... а воля была результатом мысли... мысль была результатом идеи или эмоции, созданной мозгом... а мозг был результатом эволюции... и все это было результатом Большого взрыва. Все подчиняется законам природы, сыном которой был мальчик. И именно поэтому он знал, когда и где остановится шар. И самое главное, он знал, что шар остановится. Даже если бы мальчик всю жизнь катал шар в бесконечности белизны, шар остановился бы с концом жизни... вся сила неизбежно становится просто теплом. Каждый передает силу по-своему. Мать рождает ребенка - новый транслятор... политик - через слова... и сила искрится в наших сердцах и умах. Но самая чистая передача - это передача через художника. Один метеоролог заметил, что если теория хаоса верна, то одного взмаха крыльев чайки будет достаточно, чтобы навсегда изменить ход погоды. Все куда-то катятся. Это зависит только от номера троллейбуса, на котором они едут. Кто-то выйдет, кто-то пересядет в другой троллейбус. Водитель попросит других покинуть троллейбус в конце линии. Может быть, у кого-то есть конкретный троллейбус, на котором он часто ездит? Тогда, возможно, это номер троллейбуса? И при каждом закрытии дверей он слышит: "Конечная остановка троллейбуса - станция метро "Пушкинская". Каждое событие является следствием предыдущего. Эти события - сложная причинно-следственная связь, и можно заглянуть в ее начало. А значит, возможно, в корне лежит некий алгоритм. И если все вокруг имеет смысл, то смысл - в результате. И все промежуточные расчеты должны быть правильными для правильного результата. Если все является предметом одного порядка, если все основано на одном уравнении, то каждый результат вычислений точен и реален... точно определен... как определенное число, которому равна переменная... ~ bandcamp

Kevin Drumm - 120121 (2022)

 

Artist: Kevin Drumm
Title: 120121
Year: © 2022 Vaknar
Genre: Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

1. Far Off From Difference
2. 0.75ed
3. MayorOfPosen
4. Grey Screen
5. C
6. Leap

Turbobit 

HitFile 

Info:

Авангардный гитарист Кевин Драмм родился и вырос в 1970 году в Южной Голландии, штат Иллинойс, играл в нескольких рок-группах, а в 1991 году переехал в Чикаго, чтобы работать в городской Торговой палате. Вскоре он начал эксперименты с подготовленной гитарой, применяя для искажения звука инструмента такие предметы, как магниты, скрепки, цепи, скрипичный смычок и даже кусачки для ногтей; со временем Драмм подружился с рядом членов растущего импровизационного сообщества Чикаго, включая Джима О'Рурка (с которым он служил в Brise-Glace, а также участвовал в записи альбома "Upgrade and Afterlife" группы Gastr del Sol) и Кена Вандермарка. В конце 1997 года Драмм дебютировал с сольным альбомом под собственным названием (Perdition Plastics) и выпустил превосходные дуэтные записи с Таку Сугимото (Sonoris), Акселем Дёрнером, Мартином Тетро (оба Erstwhile) и Ральфом Веховски (Selektion).

Его хамелеоноподобное присутствие было задокументировано в ряде проектов, каждый из которых раскрывает новые грани его широкого и уникального таланта как гитариста, так и электронщика. Друмм легко объединяет акустический и электронный мир, иногда балансируя на грани тишины, но всегда оставаясь безупречно музыкальным.

Кевин Драмм записывался и выступал с Филлом Ниблоком, Тони Конрадом, Джимом О'Рурком, MIMEO, Матсом Густафссоном, Джоном Батчером, Томасом Анкерсмитом, Таку Сугимото и многими другими. ~ wikipedia

Серия торжественно-трансцендентных длинных работ всегда плодовитого Кевина Драмма, от произведений, посвященных Питеру Рехбергу и Джо Камарилло, до ремедиальных дронов и возвышенных гармонических бальзамов, созданных в течение 12 месяцев. Невероятно потрясающие длинноформатные дрифт/дроны от Кевина Драмма, созданные в течение года и существующие в той же застывшей сфере, что и его классические сайды "Imperial Distortion" / "Imperial Horizon". Работа с сильным погружением в атмосферу, рекомендуется к прослушиванию, если вам нравится материал Стефана Матье, Элианы Радиге, Филла Ниблока, Эндрю Чалка. Драмм, несомненно, плодовитый музыкант, но это не должно давать вам повода пропустить один из его лучших - и самых трогательных - релизов за последние годы. Песня "120121" звучит на мрачной ноте, посвященной памяти друзей Драмма - Питера Рехберга и Джо Камарилло, барабанщика из Чикаго, который умер в январе прошлого года. Но как бы ни витало в воздухе задумчивое настроение, в шести продолжительных композициях альбома нет недостатка в надежде. Звук мерцает и колышется, как будто спущенный с небес, поражая аккордом, который связывает литургическую музыку с растянутыми, минималистскими экспериментами Элианы Радиге или периодически сотрудничающего с Драммом Филла Ниблока.

Композиция "Far Off From Difference" начинается со скопления устойчивых тонов, которые пульсируют и дрейфуют едва уловимо. Однако прислушайтесь, и вы обнаружите мир микротональных, почти оркестровых расцветок в миниатюре, напоминающий нам ангельский "Radioland" Стефана Матье.

Композиция "MayorOfPosen" - это длинная центральная часть альбома, использующая 20-минутное время исполнения для того, чтобы расширить одну-единственную продолжительную органную ноту, безмятежно покачивающуюся в океане гармоник и размытых текстур. 'Grey Screen' почти так же щедр, но избегает священных звуков в пользу более минимальных колебаний, которые наводят на мысль о гармонии через тревожный диссонанс. Самым неожиданным треком является "C", который берет насыщенный магнитофонный дроун и растягивает его на 10 минут, поднимая к небу.

В пейзаже, заполненном безымянными записями дрона и эмбиента, больше озабоченными копированием, чем исследованием, очень приятно слышать, как такой артист, как Драмм, копается в глубинах, чтобы поддерживать уровень качества, который действительно поражает воображение на протяжении многих лет его карьеры. ~ bandcamp

Goldmund - Occasus (2018)

 

Artist: Goldmund
Title: Occasus
Year: © 2018 Western Vinyl
Genre: Modern Classical, Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

1. Before
2. Above
3. Bounded
4. Breaking
5. As You Know
6. Circle
7. History
8. Migration
9. Radiant
10. No Story
11. Thread
12. Terrarium
13. Turns
14. Moderate
15. What Lasts

Turbobit

 HitFile 

Info:

Творчество уроженца Пенсильвании Кита Кенниффа под именем Goldmund сделало его одним из выдающихся композиторов минимальной фортепианной эмбиент-музыки наряду с такими коллегами, как Хаушка, Дастин О'Халлоран и даже Рюичи Сакамото, который сам однажды описал работы Кенниффа как "такие, такие, такие красивые".

Как бы гиперболически это ни звучало, но новая коллекция Голдмунда Occasus, возможно, является его самой изысканной работой. Если его предыдущие записи верно и искренне ступали по тускло освещенным тропинкам ностальгии, напоминающей полароид, то Occasus углубляет неоспоримую эстетику, с трудом завоеванную на восьми предыдущих альбомах Goldmund, расширяя при этом палитру, чтобы включить в нее пустынные облака синтезатора и со вкусом искаженный аналоговый блеск. Слово Occasus означает падение, конец или восход и закат небесных тел. Название удачно не только в одном смысле: хотя эмоциональный тон альбома выражает горько-сладкое чувство завершенности, оно также прекрасно передает тихие моменты, когда мы смотрим на небо и смиренно осознаем ничтожность нашей жизни, когда космические объекты медленно проносятся над головой с завораживающим безразличием. Occasus кажется глубоко личным, частным и тихим, но одновременно величественным, колоссальным и глубоким. Примечательно, что Кенниффу удается с одинаковой точностью запечатлеть микро- и макросферу.

Jenn Steege - First Breath - Native American Flute Meditations (Deluxe Edition) (2022)

 

Artist: Jenn Steege
Title: First Breath - Native American Flute Meditations
Year: ℗© 2022 Buffalo Jump Records 
Genre: New Age / Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-88.2kHz

----------

1. Cherokee Morning Song
2. Zuni Sunrise
3. Song For Grandfather
4. Wium
5. Night Chant
6. Song Of The World
7. Medicine Song

 Turbobit 

  HitFile 

Info:

Уходящая корнями в культуру коренных народов Северной Америки, флейта коренных американцев имеет связь с людьми из всех слоев общества. Благодаря своему успокаивающему, медитативному звучанию флейта стала надежным музыкальным инструментом, способствующим спокойствию, культивирующим равновесие и вдохновляющим на саморефлексию. >>>>>>> Дженн Стидж познакомилась со своей первой флейтой в 2010 году. “..Флейта выбрала меня, и это была любовь с первого вдоха”. - говорит Стидж. Опираясь на свой собственный созерцательный взгляд, Дженн привносит основной медитативный голос флейты в свои импровизации и музыкальные исполнения.

Дженн Стидж много выступает, предлагая свою музыку в ряде церквей для проведения служб и мероприятий. Она также приносит флейту на несколько служб в качестве постоянного служения экуменическому духовному сообществу, используя флейту для углубления опыта поклонения. В ее коллекции более 40 флейт, которые она выбирает в зависимости от потребностей песни и типа сопутствующих инструментов. Каждая флейта обладает уникальным голосом, основанным на дизайне изготовителя флейты, материале корпуса флейты и других факторах. Ее игра привносит уникальный голос ее флейт в ее песни.

Дженн прожила в южной Аризоне более 40 лет, и ее игра напрямую вдохновлена величественными пейзажами и исследованиями пустынь Аризоны. В течение трех сезонов Дженн демонстрировала и играла на флейте в качестве волонтера во время популярных туров в Ботаническом саду в Фениксе. Пока она играла, звуки флейты разносились по Саду, знакомя присутствующих с голосом флейты коренных американцев и нежно напоминая им, что мы живем среди коренных американцев, исконных обитателей земли, по которой мы ходим. Дженн регулярно выступала в Scottsdale ArtWalk и сотрудничала с многочисленными инструментальными и вокальными группами по всему Фениксу. Она также проводит презентации, делая акцент на ответственности игры на инструменте, глубоко укоренившемся в культуре. Этот альбом был задуман, создан и записан в столице штата Аризона - Финиксе, на землях, которые сегодня населены множеством различных национальностей и культур. >>>>>>> ".."First Breath" (Первое дыхание) посвящается многочисленным и разнообразным племенным народам, от которых произошли эти песни. Тем, кто создал и дал песням их "первое дыхание" в рамках своих отдельных племенных групп. Я предлагаю свою версию этих песен как дань уважения первым народам этой земли, которые жили задолго до меня. Несмотря на почти культурное истребление и решительный физический геноцид в результате колонизации коренного населения (того, что мы в своем высокомерии называем Северной Америкой), коренные народы из поколения в поколение защищали и сохраняли многие из своих традиций, историй и песен. Как игрок на этом инструменте с глубокой культурной спецификой, я обязана постоянно разбираться в истории и обстоятельствах народов, которые создали то, что стало современной флейтой коренных американцев. Именно благодаря этому растущему осознанию мое глубокое уважение к спокойному упорству и невероятной стойкости духа наших коренных народов привело меня к полному смирению в отношении травмы поколений, которую они несут.. Также альбом посвящается моей дорогой подруге и духовной матери Этель Сикерт. Этель познакомила меня с родной американской флейтой и была постоянной поддержкой на протяжении всего моего путешествия с этим инструментом. Самые первые песни, которые она научила меня играть, были традиционными пьесами, прекрасными в своей простоте. Она также помогла мне интегрировать практику Молитвы в мою жизнь, метод медитации, который создает для меня пространство для очень личной связи с Источником. Я бесконечно благодарна этой удивительной женщине, которая отправилась в свой вечный дом в 2019 году. Этот альбом был в моем сердце в течение нескольких лет, поскольку родная американская флейта продолжала учить меня своему языку, и я соединила это знание сердца со своим формирующимся стилем игры. Прямолинейные ранние традиционные песни коренных народов глубоко трогают меня, поскольку они так прекрасно позволяют выражать себя прямым, незамысловатым образом. Моя интерпретация этих песен - это слияние моего желания почтить песни -первоисточники флейты и моего желания интерпретировать их в глубоко созерцательном музыкальном контексте. По мере того, как мы, все мы, растем в понимании и осознанности, пусть эти песни принесут нам исцеление и покой.." ~ CD booklet

Andrew Tasselmyer - Music for Nonexistent Films (2022)

 

Artist: Andrew Tasselmyer
Title: Music For Nonexistent Films
Year: 2022
Genre: Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

1. Moonlit Solitude
2. From The Outset
3. Incongruities Made Evident
4. Beyond The Black Moon
5. What Once Was Beautiful
6. The Shapeless Dawn Arrives
7. A Separation Made Permanent

 Turbobit 

 HitFile 

Info:

“Музыка к несуществующим фильмам” - это сборник в основном импровизированного материала, записанного и аранжированного во время просмотра фотографий, которые я сделал по всему городу Филадельфия. >>>>>>> "Эндрю Тассельмайер уже имеет довольно обширную дискографию, с сольными альбомами, выпущенными на таких лейблах, как Laaps, Eilean Recs, Constellation Tatsu, Home Normal и т.д., А также в составе Hotel Neon, Gray Acres, Mordançage, а также в различных совместных проектах. >>>>>>> Музыка к Несуществующим фильмам, выпущенная на этот раз на Somewherecold Records, состоит в основном из импровизированного материала, вдохновленного фотографиями Филадельфии (где он в настоящее время живет). Насколько я знаю, фотографии не включены в релиз (кроме изображения на обложке, конечно), так что вам решать, как соотнести музыку с изображениями вашего собственного окружения. Это не должно быть слишком сложно, потому что, как уже следует из названия альбома, это очень "визуальная" музыка.

Collins - Skins (2022)

 

Artist: Collins
Title: Skins
Year: ℗ 2022 Subexotic
Genre: Dark Ambient / Darksynth / Electro
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

 Turbobit

     HitFile    

Info:

’Скины’ открывают захватывающий, хотя и слегка нервирующий, сумеречный мир. Это страна замедленного движения, прекрасно сбалансированных электро-баллад, включающих винтажные синтезаторы, драм-машины и сверкающую кинематографическую палитру найденного звука. >>>>>>> Гэри - отмеченный наградами диджей (вкл. Turnmills и Mixmag), активно выступавший на клубных трассах по всей Европе и Бразилии с середины 1990-х годов. Он начал экспериментировать с музыкальным продюсированием примерно в 2005 году, поскольку все больше интересовался созданием собственного музыкального следа. В конечном итоге это привело к серии хорошо принятых релизов на различных лейблах, включая Giallo Disco, Spun Out Of Control, Dark Leader и Telefuture Records. >>>>>>> С технической точки зрения, творческий процесс Гэри сочетает в себе цифровую рабочую станцию и аналоговое оборудование, создавая интригующие звуковые ландшафты из множества записанных материалов: >>>>>>> “Мне нравится создавать довольно многослойный микс, некоторые звуки или шумы спрятаны глубоко, едва уловимы, но дополняют атмосферу. Я люблю использовать записи реальных мест, реальных моментов времени. Например, на одном треке есть сэмпл, где я гремлю железными воротами в парижских катакомбах. На другом, записанном на утесах Мохера здесь, в Ирландии, слышен звук удара веткой по электрическому забору, в то время как ветер хлещет вокруг меня". >>>>>>> “Я могу черпать вдохновение откуда угодно. Это может быть оборот речи, сцена из фильма или даже разговор с другом, который дает мне первоначальную идею для трека или концепцию альбома". >>>>>>> “Этот новый альбом, безусловно, моя самая личная работа на сегодняшний день. Я начал работать над этим в 2016 году. Я переживал расставание, это было довольно грустное время, поэтому я начал сочинять действительно грустную музыку. Немного банально, я знаю, но это помогло. Я помню, как думал, что с течением жизни мы неизбежно теряем людей, которые очень особенные и близкие нам, которые сыграли огромную роль в нашей жизни. Будь то через смерть, расставания или просто через естественное расхождение путей с течением времени. С этого момента я начал писать треки, посвящать их друзьям, запечатлевать воспоминания, ссылаться на особые моменты. И хотя они больше не со мной, я просто хочу, чтобы эти старые друзья знали, что я с нежностью вспоминаю время, проведенное вместе“. >>>>>>> Мы можем видеть, как это переосмысление тем потери и сожаления создает очевидный парадокс в основе ’Skins’. Действительно, сама его ткань составлена с почти задумчивой позитивностью: >>>>>>> “Страдания очевидны, но все же есть надежда. Вера в то, что не все потеряно - по крайней мере, воспоминания продолжают жить. Я сознательно написал несколько песен в D Dorian, меланхоличном, но оптимистичном ключе”. >>>>>>> “Интерпретации людей могут быть разными, поскольку сообщения часто довольно загадочны и абстрактны. Но, просмотрев видеоклипы на моем канале YouTube, аудитория может уловить явные визуальные подсказки. Хотя я был бы рад, если бы они могли просто поставить иглу на пластинку, откинуться на спинку стула, выключить свет и отправиться в свое собственное путешествие. Путешествие, на завершение которого у меня ушло 5 лет”. ~ bandcamp

Minamo & Asuna - Tail of Diffraction (2022)

 

Artist: Minamo & Asuna
Title: Tail Of Diffraction
Year: ℗ 2022 12K – 12K1095
Genre: Ambient / Acoustic
Quality:Hi-Res / 24bit-48 KHz

Turbobit 

HitFile 

Info:

Minamo возвращается в 12k после Суеверия 2020 года, где они расстались с певцом и автором песен Moskitoo. На Tail of Diffraction дуэт присоединяется к давней подруге Асуне. Новое имя для 12k, но не для мира эмбиентной и экспериментальной музыки, где 100 клавишных Asuna гастролировали по всему миру. Минамо и Асуна много раз выступали на одной сцене в концертах и турах на протяжении многих лет, однако это их первая совместная запись. Эти артисты хорошо известны своим сочетанием электронных и акустических инструментов. Минамо часто использует гитары, мелодики и небольшие ударные инструменты, а записи Асуны с игрушечными клавишными и тростниковыми органами феноменальны. Но на Tail of Diffraction они меняли инструменты для каждой песни и играли те, с которыми не были знакомы, подходя к каждой песне с наивностью, которая порождала новые открытия. Знакомство с совместной игрой вживую в сочетании с удивительными новыми комбинациями инструментов привело к появлению свежести и волнения, столь необходимых им в мире, который был настолько замкнутым. В "Хвосте дифракции" есть парящее, почти оптимистичное качество. Тембры очень настоящие и живые. Подушечки выгибаются дугой в солнечном свете со сверкающими золотыми краями, а гитары тактильны и, кажется, исследуют скрытые возможности. В финальном треке присутствует Риеко Сейдзо с мерцающим вокальным исполнением, которое еще больше подкрепляет идею о том, что этот альбом - луч надежды. Художник-визуалист Митико Фудзита, чья работа с шелковой нитью, выражающей нежный свет и тень, создала обложку для альбома, которая сочетает в себе игривость и желание поиска, которые так красиво воплощает Хвост Дифракции.