Broken Peak - Daydreamer (2022)

 

Artist: Broken Peak

Title: Daydreamer

Year: 2022 Valley View

Genre: Ambient

Quality: 24-bit / 44/1kHz Hi-Res | Mp3 320 kbps

----------

Turbobit mp3

Я.Диск mp3

HitFile flac

Info:

Оскар Хильдингссон (Broken Peak) сочиняя свою музыку, черпает вдохновение в своем окружении. Проживает музыкант в местечке Вара, расположенное между двумя крупнейшими озерами Швеции.

Daydreamer - это совершенно потрясающий 10-трековый эмбиент-альбом от Broken Peak. Мастер-класс в создании эмбиент-музыки, где каждый трек - это прекрасное звуковое путешествие в пространство спокойствия и релаксации. ~ bandcamp.com

Snufmumriko - Radio Mnemosyne (2022)

 

Artist: Snufmumriko
Title: Radio Mnemosyne
Year: © 2022 Dronarivm – DR81
Genre: Drone / Ambient
Quality: FLAC 16-bit / 44.1kHz

----------

Я.Диск FLAC

Я.Диск mp3

Turbobit

HitFile

Info:

С момента выхода дебютного альбома в 2005 году шведский саунд-артист Даг Розенквист выпустил 50 альбомов, EP и кассетных лент в огромном количестве различных созвездий. Сегодня он создает и выпускает музыку под собственным именем или с современным классическим дуэтом From The Mouth of The Sun (с Аароном Мартином). На протяжении многих лет он также сотрудничал с такими артистами, как Machinefabriek, Майк Вайс (из Zelienople), Саймон Скотт (бывший Slowdive) и эдинбургский саунд-художник Мэтью Коллингс. Его дискография включает релизы на таких лейблах, как Miasmah [NO], Fang Bomb [SE], Experimedia [US], Handmade Birds [US], Kning Disk [SE] и Karaoke Kalk [DE].

Используя широкий спектр акустических и электрических инструментов в качестве основы для своих композиций и полагаясь в основном на аналоговое оборудование, Даг сумел создать свой собственный музыкальный ландшафт. Элементы дрона, импровизации, шума и lo-fi эстетики фильтруются через искаженное, мелодичное поп-чувство, в результате чего получается нечто очень личное.

В дополнение к выпуску регулярных альбомов Розенквист создал музыку для танцевальных представлений в Швеции, а также для балета лондонского хореографа Паоло Манджиолы, премьера которого состоялась в Лондонской королевской опере осенью 2012 года. Также им создана оригинальная музыка для нашумевшего американского фильма ужасов Toad Road (режиссер Джейсон Банкер), и для короткометражного артхаусного фильма Conformists голландского режиссера Юриана Буйя (вместе с Саймоном Скоттом). Также музыкантом созданы ремиксы и реконструкции для таких артистов, как Amon Tobin, Epic 45, Ian Hawgood, Bitcrush и :Papercutz и др. С 2008 года музыкант выступал с концертами в США, Великобритании, Норвегии, Нидерландах, Бельгии, Франции, Швеции, Дании, Турции и Германии. В настоящее время проживает Даг в Гетеборге, Швеция. ~ dagrosenqvist.wordpress.com

В альбоме Radio Mnemosyne девять треков похожи на эфемерные воспоминания о прошлом или далеком будущем, на трансляцию, настроенную в глубинах полузабытого сна. ~ bandcamp

 

   

Ales Tsurko - Transliaciya (2016)

 

Artist: Ales Tsurko

Title: Transliaciya

Year: © 2016 Preserved Sound

Genre: Ambient / Modern Classical

Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

Turbobit

HitFile

Я.Диск

Info:

Под влиянием таких композиторов, как Сергей Рахманинов, Валентин Сильвестров, Мортон Суботник, Франсуа Байль и Яннис Ксенакис, Алесь Цурко использует композиторские приемы из современной классической музыки и смешивает их с элементами из неакадемической и электронной областей музыки, а также пост-рока и shoegaze.

Алесь Цурко - композитор-самоучка из Минска, Беларусь. Он также является основателем Общества развития новой музыки, целью которого является развитие и продвижение современной классической музыки. Это его первый альбом на лейбле Preserved Sound.

...В абсолютно белой и бесконечно длинной пустой комнате мальчик толкнул черный шар, похожий на бильярдный. Шар покатился, а затем столкнулся с другим черным шаром. Первый шар передал силу, которая заставила второй шар двигаться... затем они оба остановились. Все началось с толчка, который был результатом воли... а воля была результатом мысли... мысль была результатом идеи или эмоции, созданной мозгом... а мозг был результатом эволюции... и все это было результатом Большого взрыва. Все подчиняется законам природы, сыном которой был мальчик. И именно поэтому он знал, когда и где остановится шар. И самое главное, он знал, что шар остановится. Даже если бы мальчик всю жизнь катал шар в бесконечности белизны, шар остановился бы с концом жизни... вся сила неизбежно становится просто теплом. Каждый передает силу по-своему. Мать рождает ребенка - новый транслятор... политик - через слова... и сила искрится в наших сердцах и умах. Но самая чистая передача - это передача через художника. Один метеоролог заметил, что если теория хаоса верна, то одного взмаха крыльев чайки будет достаточно, чтобы навсегда изменить ход погоды. Все куда-то катятся. Это зависит только от номера троллейбуса, на котором они едут. Кто-то выйдет, кто-то пересядет в другой троллейбус. Водитель попросит других покинуть троллейбус в конце линии. Может быть, у кого-то есть конкретный троллейбус, на котором он часто ездит? Тогда, возможно, это номер троллейбуса? И при каждом закрытии дверей он слышит: "Конечная остановка троллейбуса - станция метро "Пушкинская". Каждое событие является следствием предыдущего. Эти события - сложная причинно-следственная связь, и можно заглянуть в ее начало. А значит, возможно, в корне лежит некий алгоритм. И если все вокруг имеет смысл, то смысл - в результате. И все промежуточные расчеты должны быть правильными для правильного результата. Если все является предметом одного порядка, если все основано на одном уравнении, то каждый результат вычислений точен и реален... точно определен... как определенное число, которому равна переменная... ~ bandcamp

Kevin Drumm - 120121 (2022)

 

Artist: Kevin Drumm
Title: 120121
Year: © 2022 Vaknar
Genre: Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

1. Far Off From Difference
2. 0.75ed
3. MayorOfPosen
4. Grey Screen
5. C
6. Leap

Turbobit 

HitFile 

Info:

Авангардный гитарист Кевин Драмм родился и вырос в 1970 году в Южной Голландии, штат Иллинойс, играл в нескольких рок-группах, а в 1991 году переехал в Чикаго, чтобы работать в городской Торговой палате. Вскоре он начал эксперименты с подготовленной гитарой, применяя для искажения звука инструмента такие предметы, как магниты, скрепки, цепи, скрипичный смычок и даже кусачки для ногтей; со временем Драмм подружился с рядом членов растущего импровизационного сообщества Чикаго, включая Джима О'Рурка (с которым он служил в Brise-Glace, а также участвовал в записи альбома "Upgrade and Afterlife" группы Gastr del Sol) и Кена Вандермарка. В конце 1997 года Драмм дебютировал с сольным альбомом под собственным названием (Perdition Plastics) и выпустил превосходные дуэтные записи с Таку Сугимото (Sonoris), Акселем Дёрнером, Мартином Тетро (оба Erstwhile) и Ральфом Веховски (Selektion).

Его хамелеоноподобное присутствие было задокументировано в ряде проектов, каждый из которых раскрывает новые грани его широкого и уникального таланта как гитариста, так и электронщика. Друмм легко объединяет акустический и электронный мир, иногда балансируя на грани тишины, но всегда оставаясь безупречно музыкальным.

Кевин Драмм записывался и выступал с Филлом Ниблоком, Тони Конрадом, Джимом О'Рурком, MIMEO, Матсом Густафссоном, Джоном Батчером, Томасом Анкерсмитом, Таку Сугимото и многими другими. ~ wikipedia

Серия торжественно-трансцендентных длинных работ всегда плодовитого Кевина Драмма, от произведений, посвященных Питеру Рехбергу и Джо Камарилло, до ремедиальных дронов и возвышенных гармонических бальзамов, созданных в течение 12 месяцев. Невероятно потрясающие длинноформатные дрифт/дроны от Кевина Драмма, созданные в течение года и существующие в той же застывшей сфере, что и его классические сайды "Imperial Distortion" / "Imperial Horizon". Работа с сильным погружением в атмосферу, рекомендуется к прослушиванию, если вам нравится материал Стефана Матье, Элианы Радиге, Филла Ниблока, Эндрю Чалка. Драмм, несомненно, плодовитый музыкант, но это не должно давать вам повода пропустить один из его лучших - и самых трогательных - релизов за последние годы. Песня "120121" звучит на мрачной ноте, посвященной памяти друзей Драмма - Питера Рехберга и Джо Камарилло, барабанщика из Чикаго, который умер в январе прошлого года. Но как бы ни витало в воздухе задумчивое настроение, в шести продолжительных композициях альбома нет недостатка в надежде. Звук мерцает и колышется, как будто спущенный с небес, поражая аккордом, который связывает литургическую музыку с растянутыми, минималистскими экспериментами Элианы Радиге или периодически сотрудничающего с Драммом Филла Ниблока.

Композиция "Far Off From Difference" начинается со скопления устойчивых тонов, которые пульсируют и дрейфуют едва уловимо. Однако прислушайтесь, и вы обнаружите мир микротональных, почти оркестровых расцветок в миниатюре, напоминающий нам ангельский "Radioland" Стефана Матье.

Композиция "MayorOfPosen" - это длинная центральная часть альбома, использующая 20-минутное время исполнения для того, чтобы расширить одну-единственную продолжительную органную ноту, безмятежно покачивающуюся в океане гармоник и размытых текстур. 'Grey Screen' почти так же щедр, но избегает священных звуков в пользу более минимальных колебаний, которые наводят на мысль о гармонии через тревожный диссонанс. Самым неожиданным треком является "C", который берет насыщенный магнитофонный дроун и растягивает его на 10 минут, поднимая к небу.

В пейзаже, заполненном безымянными записями дрона и эмбиента, больше озабоченными копированием, чем исследованием, очень приятно слышать, как такой артист, как Драмм, копается в глубинах, чтобы поддерживать уровень качества, который действительно поражает воображение на протяжении многих лет его карьеры. ~ bandcamp

Goldmund - Occasus (2018)

 

Artist: Goldmund
Title: Occasus
Year: © 2018 Western Vinyl
Genre: Modern Classical, Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

1. Before
2. Above
3. Bounded
4. Breaking
5. As You Know
6. Circle
7. History
8. Migration
9. Radiant
10. No Story
11. Thread
12. Terrarium
13. Turns
14. Moderate
15. What Lasts

Turbobit

 HitFile 

Info:

Творчество уроженца Пенсильвании Кита Кенниффа под именем Goldmund сделало его одним из выдающихся композиторов минимальной фортепианной эмбиент-музыки наряду с такими коллегами, как Хаушка, Дастин О'Халлоран и даже Рюичи Сакамото, который сам однажды описал работы Кенниффа как "такие, такие, такие красивые".

Как бы гиперболически это ни звучало, но новая коллекция Голдмунда Occasus, возможно, является его самой изысканной работой. Если его предыдущие записи верно и искренне ступали по тускло освещенным тропинкам ностальгии, напоминающей полароид, то Occasus углубляет неоспоримую эстетику, с трудом завоеванную на восьми предыдущих альбомах Goldmund, расширяя при этом палитру, чтобы включить в нее пустынные облака синтезатора и со вкусом искаженный аналоговый блеск. Слово Occasus означает падение, конец или восход и закат небесных тел. Название удачно не только в одном смысле: хотя эмоциональный тон альбома выражает горько-сладкое чувство завершенности, оно также прекрасно передает тихие моменты, когда мы смотрим на небо и смиренно осознаем ничтожность нашей жизни, когда космические объекты медленно проносятся над головой с завораживающим безразличием. Occasus кажется глубоко личным, частным и тихим, но одновременно величественным, колоссальным и глубоким. Примечательно, что Кенниффу удается с одинаковой точностью запечатлеть микро- и макросферу.

Jenn Steege - First Breath - Native American Flute Meditations (Deluxe Edition) (2022)

 

Artist: Jenn Steege
Title: First Breath - Native American Flute Meditations
Year: ℗© 2022 Buffalo Jump Records 
Genre: New Age / Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-88.2kHz

----------

1. Cherokee Morning Song
2. Zuni Sunrise
3. Song For Grandfather
4. Wium
5. Night Chant
6. Song Of The World
7. Medicine Song

 Turbobit 

  HitFile 

Info:

Уходящая корнями в культуру коренных народов Северной Америки, флейта коренных американцев имеет связь с людьми из всех слоев общества. Благодаря своему успокаивающему, медитативному звучанию флейта стала надежным музыкальным инструментом, способствующим спокойствию, культивирующим равновесие и вдохновляющим на саморефлексию. >>>>>>> Дженн Стидж познакомилась со своей первой флейтой в 2010 году. “..Флейта выбрала меня, и это была любовь с первого вдоха”. - говорит Стидж. Опираясь на свой собственный созерцательный взгляд, Дженн привносит основной медитативный голос флейты в свои импровизации и музыкальные исполнения.

Дженн Стидж много выступает, предлагая свою музыку в ряде церквей для проведения служб и мероприятий. Она также приносит флейту на несколько служб в качестве постоянного служения экуменическому духовному сообществу, используя флейту для углубления опыта поклонения. В ее коллекции более 40 флейт, которые она выбирает в зависимости от потребностей песни и типа сопутствующих инструментов. Каждая флейта обладает уникальным голосом, основанным на дизайне изготовителя флейты, материале корпуса флейты и других факторах. Ее игра привносит уникальный голос ее флейт в ее песни.

Дженн прожила в южной Аризоне более 40 лет, и ее игра напрямую вдохновлена величественными пейзажами и исследованиями пустынь Аризоны. В течение трех сезонов Дженн демонстрировала и играла на флейте в качестве волонтера во время популярных туров в Ботаническом саду в Фениксе. Пока она играла, звуки флейты разносились по Саду, знакомя присутствующих с голосом флейты коренных американцев и нежно напоминая им, что мы живем среди коренных американцев, исконных обитателей земли, по которой мы ходим. Дженн регулярно выступала в Scottsdale ArtWalk и сотрудничала с многочисленными инструментальными и вокальными группами по всему Фениксу. Она также проводит презентации, делая акцент на ответственности игры на инструменте, глубоко укоренившемся в культуре. Этот альбом был задуман, создан и записан в столице штата Аризона - Финиксе, на землях, которые сегодня населены множеством различных национальностей и культур. >>>>>>> ".."First Breath" (Первое дыхание) посвящается многочисленным и разнообразным племенным народам, от которых произошли эти песни. Тем, кто создал и дал песням их "первое дыхание" в рамках своих отдельных племенных групп. Я предлагаю свою версию этих песен как дань уважения первым народам этой земли, которые жили задолго до меня. Несмотря на почти культурное истребление и решительный физический геноцид в результате колонизации коренного населения (того, что мы в своем высокомерии называем Северной Америкой), коренные народы из поколения в поколение защищали и сохраняли многие из своих традиций, историй и песен. Как игрок на этом инструменте с глубокой культурной спецификой, я обязана постоянно разбираться в истории и обстоятельствах народов, которые создали то, что стало современной флейтой коренных американцев. Именно благодаря этому растущему осознанию мое глубокое уважение к спокойному упорству и невероятной стойкости духа наших коренных народов привело меня к полному смирению в отношении травмы поколений, которую они несут.. Также альбом посвящается моей дорогой подруге и духовной матери Этель Сикерт. Этель познакомила меня с родной американской флейтой и была постоянной поддержкой на протяжении всего моего путешествия с этим инструментом. Самые первые песни, которые она научила меня играть, были традиционными пьесами, прекрасными в своей простоте. Она также помогла мне интегрировать практику Молитвы в мою жизнь, метод медитации, который создает для меня пространство для очень личной связи с Источником. Я бесконечно благодарна этой удивительной женщине, которая отправилась в свой вечный дом в 2019 году. Этот альбом был в моем сердце в течение нескольких лет, поскольку родная американская флейта продолжала учить меня своему языку, и я соединила это знание сердца со своим формирующимся стилем игры. Прямолинейные ранние традиционные песни коренных народов глубоко трогают меня, поскольку они так прекрасно позволяют выражать себя прямым, незамысловатым образом. Моя интерпретация этих песен - это слияние моего желания почтить песни -первоисточники флейты и моего желания интерпретировать их в глубоко созерцательном музыкальном контексте. По мере того, как мы, все мы, растем в понимании и осознанности, пусть эти песни принесут нам исцеление и покой.." ~ CD booklet

Andrew Tasselmyer - Music for Nonexistent Films (2022)

 

Artist: Andrew Tasselmyer
Title: Music For Nonexistent Films
Year: 2022
Genre: Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

1. Moonlit Solitude
2. From The Outset
3. Incongruities Made Evident
4. Beyond The Black Moon
5. What Once Was Beautiful
6. The Shapeless Dawn Arrives
7. A Separation Made Permanent

 Turbobit 

 HitFile 

Info:

“Музыка к несуществующим фильмам” - это сборник в основном импровизированного материала, записанного и аранжированного во время просмотра фотографий, которые я сделал по всему городу Филадельфия. >>>>>>> "Эндрю Тассельмайер уже имеет довольно обширную дискографию, с сольными альбомами, выпущенными на таких лейблах, как Laaps, Eilean Recs, Constellation Tatsu, Home Normal и т.д., А также в составе Hotel Neon, Gray Acres, Mordançage, а также в различных совместных проектах. >>>>>>> Музыка к Несуществующим фильмам, выпущенная на этот раз на Somewherecold Records, состоит в основном из импровизированного материала, вдохновленного фотографиями Филадельфии (где он в настоящее время живет). Насколько я знаю, фотографии не включены в релиз (кроме изображения на обложке, конечно), так что вам решать, как соотнести музыку с изображениями вашего собственного окружения. Это не должно быть слишком сложно, потому что, как уже следует из названия альбома, это очень "визуальная" музыка.