Snufmumriko - Radio Mnemosyne (2022)

 

Artist: Snufmumriko
Title: Radio Mnemosyne
Year: © 2022 Dronarivm – DR81
Genre: Drone / Ambient
Quality: FLAC 16-bit / 44.1kHz

----------

Я.Диск FLAC

Я.Диск mp3

Turbobit

HitFile

Info:

С момента выхода дебютного альбома в 2005 году шведский саунд-артист Даг Розенквист выпустил 50 альбомов, EP и кассетных лент в огромном количестве различных созвездий. Сегодня он создает и выпускает музыку под собственным именем или с современным классическим дуэтом From The Mouth of The Sun (с Аароном Мартином). На протяжении многих лет он также сотрудничал с такими артистами, как Machinefabriek, Майк Вайс (из Zelienople), Саймон Скотт (бывший Slowdive) и эдинбургский саунд-художник Мэтью Коллингс. Его дискография включает релизы на таких лейблах, как Miasmah [NO], Fang Bomb [SE], Experimedia [US], Handmade Birds [US], Kning Disk [SE] и Karaoke Kalk [DE].

Используя широкий спектр акустических и электрических инструментов в качестве основы для своих композиций и полагаясь в основном на аналоговое оборудование, Даг сумел создать свой собственный музыкальный ландшафт. Элементы дрона, импровизации, шума и lo-fi эстетики фильтруются через искаженное, мелодичное поп-чувство, в результате чего получается нечто очень личное.

В дополнение к выпуску регулярных альбомов Розенквист создал музыку для танцевальных представлений в Швеции, а также для балета лондонского хореографа Паоло Манджиолы, премьера которого состоялась в Лондонской королевской опере осенью 2012 года. Также им создана оригинальная музыка для нашумевшего американского фильма ужасов Toad Road (режиссер Джейсон Банкер), и для короткометражного артхаусного фильма Conformists голландского режиссера Юриана Буйя (вместе с Саймоном Скоттом). Также музыкантом созданы ремиксы и реконструкции для таких артистов, как Amon Tobin, Epic 45, Ian Hawgood, Bitcrush и :Papercutz и др. С 2008 года музыкант выступал с концертами в США, Великобритании, Норвегии, Нидерландах, Бельгии, Франции, Швеции, Дании, Турции и Германии. В настоящее время проживает Даг в Гетеборге, Швеция. ~ dagrosenqvist.wordpress.com

В альбоме Radio Mnemosyne девять треков похожи на эфемерные воспоминания о прошлом или далеком будущем, на трансляцию, настроенную в глубинах полузабытого сна. ~ bandcamp

 

   

Ales Tsurko - Transliaciya (2016)

 

Artist: Ales Tsurko

Title: Transliaciya

Year: © 2016 Preserved Sound

Genre: Ambient / Modern Classical

Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

Turbobit

HitFile

Я.Диск

Info:

Под влиянием таких композиторов, как Сергей Рахманинов, Валентин Сильвестров, Мортон Суботник, Франсуа Байль и Яннис Ксенакис, Алесь Цурко использует композиторские приемы из современной классической музыки и смешивает их с элементами из неакадемической и электронной областей музыки, а также пост-рока и shoegaze.

Алесь Цурко - композитор-самоучка из Минска, Беларусь. Он также является основателем Общества развития новой музыки, целью которого является развитие и продвижение современной классической музыки. Это его первый альбом на лейбле Preserved Sound.

...В абсолютно белой и бесконечно длинной пустой комнате мальчик толкнул черный шар, похожий на бильярдный. Шар покатился, а затем столкнулся с другим черным шаром. Первый шар передал силу, которая заставила второй шар двигаться... затем они оба остановились. Все началось с толчка, который был результатом воли... а воля была результатом мысли... мысль была результатом идеи или эмоции, созданной мозгом... а мозг был результатом эволюции... и все это было результатом Большого взрыва. Все подчиняется законам природы, сыном которой был мальчик. И именно поэтому он знал, когда и где остановится шар. И самое главное, он знал, что шар остановится. Даже если бы мальчик всю жизнь катал шар в бесконечности белизны, шар остановился бы с концом жизни... вся сила неизбежно становится просто теплом. Каждый передает силу по-своему. Мать рождает ребенка - новый транслятор... политик - через слова... и сила искрится в наших сердцах и умах. Но самая чистая передача - это передача через художника. Один метеоролог заметил, что если теория хаоса верна, то одного взмаха крыльев чайки будет достаточно, чтобы навсегда изменить ход погоды. Все куда-то катятся. Это зависит только от номера троллейбуса, на котором они едут. Кто-то выйдет, кто-то пересядет в другой троллейбус. Водитель попросит других покинуть троллейбус в конце линии. Может быть, у кого-то есть конкретный троллейбус, на котором он часто ездит? Тогда, возможно, это номер троллейбуса? И при каждом закрытии дверей он слышит: "Конечная остановка троллейбуса - станция метро "Пушкинская". Каждое событие является следствием предыдущего. Эти события - сложная причинно-следственная связь, и можно заглянуть в ее начало. А значит, возможно, в корне лежит некий алгоритм. И если все вокруг имеет смысл, то смысл - в результате. И все промежуточные расчеты должны быть правильными для правильного результата. Если все является предметом одного порядка, если все основано на одном уравнении, то каждый результат вычислений точен и реален... точно определен... как определенное число, которому равна переменная... ~ bandcamp

Kevin Drumm - 120121 (2022)

 

Artist: Kevin Drumm
Title: 120121
Year: © 2022 Vaknar
Genre: Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

1. Far Off From Difference
2. 0.75ed
3. MayorOfPosen
4. Grey Screen
5. C
6. Leap

Turbobit 

HitFile 

Info:

Авангардный гитарист Кевин Драмм родился и вырос в 1970 году в Южной Голландии, штат Иллинойс, играл в нескольких рок-группах, а в 1991 году переехал в Чикаго, чтобы работать в городской Торговой палате. Вскоре он начал эксперименты с подготовленной гитарой, применяя для искажения звука инструмента такие предметы, как магниты, скрепки, цепи, скрипичный смычок и даже кусачки для ногтей; со временем Драмм подружился с рядом членов растущего импровизационного сообщества Чикаго, включая Джима О'Рурка (с которым он служил в Brise-Glace, а также участвовал в записи альбома "Upgrade and Afterlife" группы Gastr del Sol) и Кена Вандермарка. В конце 1997 года Драмм дебютировал с сольным альбомом под собственным названием (Perdition Plastics) и выпустил превосходные дуэтные записи с Таку Сугимото (Sonoris), Акселем Дёрнером, Мартином Тетро (оба Erstwhile) и Ральфом Веховски (Selektion).

Его хамелеоноподобное присутствие было задокументировано в ряде проектов, каждый из которых раскрывает новые грани его широкого и уникального таланта как гитариста, так и электронщика. Друмм легко объединяет акустический и электронный мир, иногда балансируя на грани тишины, но всегда оставаясь безупречно музыкальным.

Кевин Драмм записывался и выступал с Филлом Ниблоком, Тони Конрадом, Джимом О'Рурком, MIMEO, Матсом Густафссоном, Джоном Батчером, Томасом Анкерсмитом, Таку Сугимото и многими другими. ~ wikipedia

Серия торжественно-трансцендентных длинных работ всегда плодовитого Кевина Драмма, от произведений, посвященных Питеру Рехбергу и Джо Камарилло, до ремедиальных дронов и возвышенных гармонических бальзамов, созданных в течение 12 месяцев. Невероятно потрясающие длинноформатные дрифт/дроны от Кевина Драмма, созданные в течение года и существующие в той же застывшей сфере, что и его классические сайды "Imperial Distortion" / "Imperial Horizon". Работа с сильным погружением в атмосферу, рекомендуется к прослушиванию, если вам нравится материал Стефана Матье, Элианы Радиге, Филла Ниблока, Эндрю Чалка. Драмм, несомненно, плодовитый музыкант, но это не должно давать вам повода пропустить один из его лучших - и самых трогательных - релизов за последние годы. Песня "120121" звучит на мрачной ноте, посвященной памяти друзей Драмма - Питера Рехберга и Джо Камарилло, барабанщика из Чикаго, который умер в январе прошлого года. Но как бы ни витало в воздухе задумчивое настроение, в шести продолжительных композициях альбома нет недостатка в надежде. Звук мерцает и колышется, как будто спущенный с небес, поражая аккордом, который связывает литургическую музыку с растянутыми, минималистскими экспериментами Элианы Радиге или периодически сотрудничающего с Драммом Филла Ниблока.

Композиция "Far Off From Difference" начинается со скопления устойчивых тонов, которые пульсируют и дрейфуют едва уловимо. Однако прислушайтесь, и вы обнаружите мир микротональных, почти оркестровых расцветок в миниатюре, напоминающий нам ангельский "Radioland" Стефана Матье.

Композиция "MayorOfPosen" - это длинная центральная часть альбома, использующая 20-минутное время исполнения для того, чтобы расширить одну-единственную продолжительную органную ноту, безмятежно покачивающуюся в океане гармоник и размытых текстур. 'Grey Screen' почти так же щедр, но избегает священных звуков в пользу более минимальных колебаний, которые наводят на мысль о гармонии через тревожный диссонанс. Самым неожиданным треком является "C", который берет насыщенный магнитофонный дроун и растягивает его на 10 минут, поднимая к небу.

В пейзаже, заполненном безымянными записями дрона и эмбиента, больше озабоченными копированием, чем исследованием, очень приятно слышать, как такой артист, как Драмм, копается в глубинах, чтобы поддерживать уровень качества, который действительно поражает воображение на протяжении многих лет его карьеры. ~ bandcamp

Goldmund - Occasus (2018)

 

Artist: Goldmund
Title: Occasus
Year: © 2018 Western Vinyl
Genre: Modern Classical, Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

1. Before
2. Above
3. Bounded
4. Breaking
5. As You Know
6. Circle
7. History
8. Migration
9. Radiant
10. No Story
11. Thread
12. Terrarium
13. Turns
14. Moderate
15. What Lasts

Turbobit

 HitFile 

Info:

Творчество уроженца Пенсильвании Кита Кенниффа под именем Goldmund сделало его одним из выдающихся композиторов минимальной фортепианной эмбиент-музыки наряду с такими коллегами, как Хаушка, Дастин О'Халлоран и даже Рюичи Сакамото, который сам однажды описал работы Кенниффа как "такие, такие, такие красивые".

Как бы гиперболически это ни звучало, но новая коллекция Голдмунда Occasus, возможно, является его самой изысканной работой. Если его предыдущие записи верно и искренне ступали по тускло освещенным тропинкам ностальгии, напоминающей полароид, то Occasus углубляет неоспоримую эстетику, с трудом завоеванную на восьми предыдущих альбомах Goldmund, расширяя при этом палитру, чтобы включить в нее пустынные облака синтезатора и со вкусом искаженный аналоговый блеск. Слово Occasus означает падение, конец или восход и закат небесных тел. Название удачно не только в одном смысле: хотя эмоциональный тон альбома выражает горько-сладкое чувство завершенности, оно также прекрасно передает тихие моменты, когда мы смотрим на небо и смиренно осознаем ничтожность нашей жизни, когда космические объекты медленно проносятся над головой с завораживающим безразличием. Occasus кажется глубоко личным, частным и тихим, но одновременно величественным, колоссальным и глубоким. Примечательно, что Кенниффу удается с одинаковой точностью запечатлеть микро- и макросферу.

Jenn Steege - First Breath - Native American Flute Meditations (Deluxe Edition) (2022)

 

Artist: Jenn Steege
Title: First Breath - Native American Flute Meditations
Year: ℗© 2022 Buffalo Jump Records 
Genre: New Age / Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-88.2kHz

----------

1. Cherokee Morning Song
2. Zuni Sunrise
3. Song For Grandfather
4. Wium
5. Night Chant
6. Song Of The World
7. Medicine Song

 Turbobit 

  HitFile 

Info:

Уходящая корнями в культуру коренных народов Северной Америки, флейта коренных американцев имеет связь с людьми из всех слоев общества. Благодаря своему успокаивающему, медитативному звучанию флейта стала надежным музыкальным инструментом, способствующим спокойствию, культивирующим равновесие и вдохновляющим на саморефлексию. >>>>>>> Дженн Стидж познакомилась со своей первой флейтой в 2010 году. “..Флейта выбрала меня, и это была любовь с первого вдоха”. - говорит Стидж. Опираясь на свой собственный созерцательный взгляд, Дженн привносит основной медитативный голос флейты в свои импровизации и музыкальные исполнения.

Дженн Стидж много выступает, предлагая свою музыку в ряде церквей для проведения служб и мероприятий. Она также приносит флейту на несколько служб в качестве постоянного служения экуменическому духовному сообществу, используя флейту для углубления опыта поклонения. В ее коллекции более 40 флейт, которые она выбирает в зависимости от потребностей песни и типа сопутствующих инструментов. Каждая флейта обладает уникальным голосом, основанным на дизайне изготовителя флейты, материале корпуса флейты и других факторах. Ее игра привносит уникальный голос ее флейт в ее песни.

Дженн прожила в южной Аризоне более 40 лет, и ее игра напрямую вдохновлена величественными пейзажами и исследованиями пустынь Аризоны. В течение трех сезонов Дженн демонстрировала и играла на флейте в качестве волонтера во время популярных туров в Ботаническом саду в Фениксе. Пока она играла, звуки флейты разносились по Саду, знакомя присутствующих с голосом флейты коренных американцев и нежно напоминая им, что мы живем среди коренных американцев, исконных обитателей земли, по которой мы ходим. Дженн регулярно выступала в Scottsdale ArtWalk и сотрудничала с многочисленными инструментальными и вокальными группами по всему Фениксу. Она также проводит презентации, делая акцент на ответственности игры на инструменте, глубоко укоренившемся в культуре. Этот альбом был задуман, создан и записан в столице штата Аризона - Финиксе, на землях, которые сегодня населены множеством различных национальностей и культур. >>>>>>> ".."First Breath" (Первое дыхание) посвящается многочисленным и разнообразным племенным народам, от которых произошли эти песни. Тем, кто создал и дал песням их "первое дыхание" в рамках своих отдельных племенных групп. Я предлагаю свою версию этих песен как дань уважения первым народам этой земли, которые жили задолго до меня. Несмотря на почти культурное истребление и решительный физический геноцид в результате колонизации коренного населения (того, что мы в своем высокомерии называем Северной Америкой), коренные народы из поколения в поколение защищали и сохраняли многие из своих традиций, историй и песен. Как игрок на этом инструменте с глубокой культурной спецификой, я обязана постоянно разбираться в истории и обстоятельствах народов, которые создали то, что стало современной флейтой коренных американцев. Именно благодаря этому растущему осознанию мое глубокое уважение к спокойному упорству и невероятной стойкости духа наших коренных народов привело меня к полному смирению в отношении травмы поколений, которую они несут.. Также альбом посвящается моей дорогой подруге и духовной матери Этель Сикерт. Этель познакомила меня с родной американской флейтой и была постоянной поддержкой на протяжении всего моего путешествия с этим инструментом. Самые первые песни, которые она научила меня играть, были традиционными пьесами, прекрасными в своей простоте. Она также помогла мне интегрировать практику Молитвы в мою жизнь, метод медитации, который создает для меня пространство для очень личной связи с Источником. Я бесконечно благодарна этой удивительной женщине, которая отправилась в свой вечный дом в 2019 году. Этот альбом был в моем сердце в течение нескольких лет, поскольку родная американская флейта продолжала учить меня своему языку, и я соединила это знание сердца со своим формирующимся стилем игры. Прямолинейные ранние традиционные песни коренных народов глубоко трогают меня, поскольку они так прекрасно позволяют выражать себя прямым, незамысловатым образом. Моя интерпретация этих песен - это слияние моего желания почтить песни -первоисточники флейты и моего желания интерпретировать их в глубоко созерцательном музыкальном контексте. По мере того, как мы, все мы, растем в понимании и осознанности, пусть эти песни принесут нам исцеление и покой.." ~ CD booklet

Andrew Tasselmyer - Music for Nonexistent Films (2022)

 

Artist: Andrew Tasselmyer
Title: Music For Nonexistent Films
Year: 2022
Genre: Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

1. Moonlit Solitude
2. From The Outset
3. Incongruities Made Evident
4. Beyond The Black Moon
5. What Once Was Beautiful
6. The Shapeless Dawn Arrives
7. A Separation Made Permanent

 Turbobit 

 HitFile 

Info:

“Музыка к несуществующим фильмам” - это сборник в основном импровизированного материала, записанного и аранжированного во время просмотра фотографий, которые я сделал по всему городу Филадельфия. >>>>>>> "Эндрю Тассельмайер уже имеет довольно обширную дискографию, с сольными альбомами, выпущенными на таких лейблах, как Laaps, Eilean Recs, Constellation Tatsu, Home Normal и т.д., А также в составе Hotel Neon, Gray Acres, Mordançage, а также в различных совместных проектах. >>>>>>> Музыка к Несуществующим фильмам, выпущенная на этот раз на Somewherecold Records, состоит в основном из импровизированного материала, вдохновленного фотографиями Филадельфии (где он в настоящее время живет). Насколько я знаю, фотографии не включены в релиз (кроме изображения на обложке, конечно), так что вам решать, как соотнести музыку с изображениями вашего собственного окружения. Это не должно быть слишком сложно, потому что, как уже следует из названия альбома, это очень "визуальная" музыка.

Collins - Skins (2022)

 

Artist: Collins
Title: Skins
Year: ℗ 2022 Subexotic
Genre: Dark Ambient / Darksynth / Electro
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

 Turbobit

     HitFile    

Info:

’Скины’ открывают захватывающий, хотя и слегка нервирующий, сумеречный мир. Это страна замедленного движения, прекрасно сбалансированных электро-баллад, включающих винтажные синтезаторы, драм-машины и сверкающую кинематографическую палитру найденного звука. >>>>>>> Гэри - отмеченный наградами диджей (вкл. Turnmills и Mixmag), активно выступавший на клубных трассах по всей Европе и Бразилии с середины 1990-х годов. Он начал экспериментировать с музыкальным продюсированием примерно в 2005 году, поскольку все больше интересовался созданием собственного музыкального следа. В конечном итоге это привело к серии хорошо принятых релизов на различных лейблах, включая Giallo Disco, Spun Out Of Control, Dark Leader и Telefuture Records. >>>>>>> С технической точки зрения, творческий процесс Гэри сочетает в себе цифровую рабочую станцию и аналоговое оборудование, создавая интригующие звуковые ландшафты из множества записанных материалов: >>>>>>> “Мне нравится создавать довольно многослойный микс, некоторые звуки или шумы спрятаны глубоко, едва уловимы, но дополняют атмосферу. Я люблю использовать записи реальных мест, реальных моментов времени. Например, на одном треке есть сэмпл, где я гремлю железными воротами в парижских катакомбах. На другом, записанном на утесах Мохера здесь, в Ирландии, слышен звук удара веткой по электрическому забору, в то время как ветер хлещет вокруг меня". >>>>>>> “Я могу черпать вдохновение откуда угодно. Это может быть оборот речи, сцена из фильма или даже разговор с другом, который дает мне первоначальную идею для трека или концепцию альбома". >>>>>>> “Этот новый альбом, безусловно, моя самая личная работа на сегодняшний день. Я начал работать над этим в 2016 году. Я переживал расставание, это было довольно грустное время, поэтому я начал сочинять действительно грустную музыку. Немного банально, я знаю, но это помогло. Я помню, как думал, что с течением жизни мы неизбежно теряем людей, которые очень особенные и близкие нам, которые сыграли огромную роль в нашей жизни. Будь то через смерть, расставания или просто через естественное расхождение путей с течением времени. С этого момента я начал писать треки, посвящать их друзьям, запечатлевать воспоминания, ссылаться на особые моменты. И хотя они больше не со мной, я просто хочу, чтобы эти старые друзья знали, что я с нежностью вспоминаю время, проведенное вместе“. >>>>>>> Мы можем видеть, как это переосмысление тем потери и сожаления создает очевидный парадокс в основе ’Skins’. Действительно, сама его ткань составлена с почти задумчивой позитивностью: >>>>>>> “Страдания очевидны, но все же есть надежда. Вера в то, что не все потеряно - по крайней мере, воспоминания продолжают жить. Я сознательно написал несколько песен в D Dorian, меланхоличном, но оптимистичном ключе”. >>>>>>> “Интерпретации людей могут быть разными, поскольку сообщения часто довольно загадочны и абстрактны. Но, просмотрев видеоклипы на моем канале YouTube, аудитория может уловить явные визуальные подсказки. Хотя я был бы рад, если бы они могли просто поставить иглу на пластинку, откинуться на спинку стула, выключить свет и отправиться в свое собственное путешествие. Путешествие, на завершение которого у меня ушло 5 лет”. ~ bandcamp

Minamo & Asuna - Tail of Diffraction (2022)

 

Artist: Minamo & Asuna
Title: Tail Of Diffraction
Year: ℗ 2022 12K – 12K1095
Genre: Ambient / Acoustic
Quality:Hi-Res / 24bit-48 KHz

Turbobit 

HitFile 

Info:

Minamo возвращается в 12k после Суеверия 2020 года, где они расстались с певцом и автором песен Moskitoo. На Tail of Diffraction дуэт присоединяется к давней подруге Асуне. Новое имя для 12k, но не для мира эмбиентной и экспериментальной музыки, где 100 клавишных Asuna гастролировали по всему миру. Минамо и Асуна много раз выступали на одной сцене в концертах и турах на протяжении многих лет, однако это их первая совместная запись. Эти артисты хорошо известны своим сочетанием электронных и акустических инструментов. Минамо часто использует гитары, мелодики и небольшие ударные инструменты, а записи Асуны с игрушечными клавишными и тростниковыми органами феноменальны. Но на Tail of Diffraction они меняли инструменты для каждой песни и играли те, с которыми не были знакомы, подходя к каждой песне с наивностью, которая порождала новые открытия. Знакомство с совместной игрой вживую в сочетании с удивительными новыми комбинациями инструментов привело к появлению свежести и волнения, столь необходимых им в мире, который был настолько замкнутым. В "Хвосте дифракции" есть парящее, почти оптимистичное качество. Тембры очень настоящие и живые. Подушечки выгибаются дугой в солнечном свете со сверкающими золотыми краями, а гитары тактильны и, кажется, исследуют скрытые возможности. В финальном треке присутствует Риеко Сейдзо с мерцающим вокальным исполнением, которое еще больше подкрепляет идею о том, что этот альбом - луч надежды. Художник-визуалист Митико Фудзита, чья работа с шелковой нитью, выражающей нежный свет и тень, создала обложку для альбома, которая сочетает в себе игривость и желание поиска, которые так красиво воплощает Хвост Дифракции.

Rumpistol - Isola (2022)

 

Artist: Rumpistol
Title: Isola
Year: ℗ 2022 Raske Plader [RASP016]
Genre: Ambient / Modern Classical
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

Turbobit 

HitFile

Info:

Получив похвалы от индустрии, в том числе от Жиля Петерсона, и музыкальные сравнения с такими композиторами, как Нильс Фрам и Макс Рихтер, отмеченный наградами датский продюсер, кинокомпозитор, электронный музыкант и пианист Йенс Б. Кристиансен (он же Rumpistol) выпускает свой 7-й сольный альбом ISOLA 1 апреля. Характеризуемый его медитативным и кинематографичным звучанием, альбом находится в прекрасном пространстве где-то между эмбиентом, джазом и неоклассическими стилями. Расширяя состав квартета своего получившего признание критиков релиза 2020 года After The Flood (2020), Изола добавляет в микс двух ведущих музыкантов с яркой джазовой сцены Дании: Эмиля де Ваала из Kalaha на барабанах и Джонатана Бремера из Bremer/McCoy на вертикальном басу. Эта пара привносит джазовую нотку в проект, который развивался параллельно с собственной карьерой Кристиансена; появившись 20 лет назад в качестве уважаемого сольного исполнителя и создателя электронной музыки, Изола демонстрирует композитора, умеющего объединять инструменты, стили и индивидуальности музыкантов в своей музыке. Частично эту эволюцию можно объяснить выгоранием, связанным со стрессом, которое Кристиансен пережил в 2018 году и которое радикально изменило его работу. “Изола - это латинское название “острова", которое имеет общую языковую основу со словом "изоляция", - объясняет он. “Это относится не только к состоянию, в котором находился мир за последние несколько лет, но и к основным условиям жизни каждого человека и вновь обретенной потребности в заземлении и воссоединении с природой”. Органичный подход к музыке таков, что дополнительные выступления гостей, которых здесь несколько, происходят со всего музыкального спектра. Мастер укулеле Тобиас Элоф добавляет свою магию, в то время как классическая вокалистка Нина Смидт-Брюер вдыхает жизнь в три трека. Фолк-певица Джули Йетланд поет на Slumre Sløjfer (Lullaby Loops), в то время как призрак поп-певицы Kill J можно найти на заключительном треке. Не говоря уже о самом Кристиансене, чьи работы наряду с фортепиано включают гитару, синтезаторы, звуки птиц, аккордеон, вурлитцер, меллотрон и вокал… По сути, Rumpistol объединяет многие аспекты карьеры, которые включают в себя группу Kalaha, компьютерные игры, танцы, театральные и киносценарии, в звучание, которое блестяще не поддается простой классификации.

Robert Haigh - Human Remains (2022)

 

Artist: Robert Haigh
Title: Human Remains
Year: ℗ 2022 Unseen Worlds
Genre: Neo-Classical / Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-88.2kHz

Turbobit

 HitFile 

Info:

Единственный упрек, который я могу придумать в отношении этого великолепного и непринужденного, отчасти мечтательного альбома, - это то, что он слишком короткий, всего 40 минут. Небольшой альбом мечты, в котором можно расслабиться и насладиться чем-то средним между классической и электронной музыкой. Еще одним плюсом является то, что эта музыка живет в атмосфере, и не за счет неуместных битов, а за счет композиций. Все плавает, но мелодично, и поэтому альбому удается стать полноценным произведением. ~ handwritten-mag.de

Distant Fires Burning - Inperspectycon, Vol. 2 (2022)

 

Artist: Distant Fires Burning
Title: Inperspectycon, Vol. 2
Year Of Release: ℗ 2022 Audiobulb
Genre: Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

Turbobit 

HitFile 

Info:

My name is Gert. I was born in 1977. was raised in the Belgian suburbs. Had hardworking parents. So you can say I know what it means to push through. A Commodore 64 that’s where it all started. I got it from a good friend of mine. He asked me if he could drop his commodore in my room, because he was renovating his house. Little did he know he opened a whole new world to me. The world of making electronic music. I started experimenting with the astounding possibilities of that C64 at the age of sixteen. And i sure got every bit out of that machine to develop a vey peculiar interest. I made some songs back then. but it wasn’t untill FSOL released their magnificent "Dead Cities" CD, that I found what my real interests were, still are and allways will be. Being influenced by 90’s electronica (Aphex Twin, Biosphere, Future Sound Of London, The Black Dog, Autechre, The Orb) I started poducing myself. With "Doorchaser" being the first song. Nowadays I have a fully equipped computer with cubase, loads of VST’s Midi, etc... and with an enormous library of influences. Besides that I’m also a Bass-player!! I have the privilege to play in a fantastic band called "The Seven Laws Of Woo",, eager to stretch the boundaries of the funk genre!! As for my electronic adventures. I made albums as The Mental Attack (More electronic techno IDM): The Structures EP (2003) was the first one it contains 5 tracks. the second track Doorchaser is actually the soundtrack of my life. Just listen to know. In 2006 I released “Iluvatar” the first full length album. In 2004 I made the soundtrack for a play as Reverend Basstorius' Intergalactic Funk Experience. It was a space comedy So I figured Intergalactic Funk would do the trick :D It was fun to make those tracks , but I always knew my real outlet would be more sophisticated than that. I allways used music to express my Inner self. And it just changed along the line. I got more interested in the deeper meaning of life and existence. And it showed in my music. So i took up another moniker “Distant Fires Burning”. As DFB I look more to the true sounds that represent more what I want to say. This results in an eclectic mix of ambient-drone with slices of jazz. April 2008 I released the first album. “Messierobjekten” it's a concept-album about Distant Galaxies in the sky. It tells about my wish to leave this earth and look to it from a very distant view. It's for sale in the store of this site, but you can also have a complete preview there. Because I want to share with you. ~ Gert De Meester

Matthew Bourne - Moogmemory Plus (2016)

 

Artist: Matthew Bourne
Title: Moogmemory Plus
Year: 2016 Leaf – DOCK 63E
Genre: Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-96 KHz

Turbobit

 HitFile  

Info:

'Daniziel' is available now as a free download. Click on the link above! >>>>>>> “Moog is a regal breed of synthesisers that are slightly untamable, which is why we (musicians) love them. Always on the edge of boiling over; taming one’s Minimoog was like riding a wild mustang, and bringing it to heel. When the polyphonic Moog Memorymoog first appeared in 1982, it was like having a team of six mustangs pulling a stage coach, its power was thrilling, and everybody had better get off the road to let it through... >>>>>>> “Its name was derived from the Apollo-era, onboard computer memory needed to save patches - once one had laboured with its 18 oscillators, modulation possibilities, and the gorgeous ‘Mooginess’ that lives within its filter circuits. The sheer amount of electronics under the hood of a Memorymoog made it literally pump out hot air; making her prone to pit stops and custom updates as the years went by. >>>>>>> “I first met Matthew Bourne, a prodigious improvising pianist, who was fascinating to watch as he took that conventional instrument ‘off road’ in an emotional sweat. Post-gig, and still wild-eyed, he made a beeline for me, having heard that I also owned a Memorymoog. Matt was keen to compare notes, and to discuss the fact that he was having the Lintronics Advanced Memorymoog (LAMM) conversion done to his (this is the Memorymoog equivalent of open heart surgery, which replaces 1,300 components over eight weeks of bench time, costing as much as a new machine). I immediately thought that Matt was insane. Some years later, moogmemory is Matt’s paean to this living, breathing machine. No other instruments are used on the album, and its capabilities are drawn out by this extremely empathetic musician: beautiful, brooding landscapes of thick impasto to translucent sunbursts; Dr. Bob would be proud!” ~ Graham Massey (808 State) November 2015

B. Ashra - Fluffy Spirals (2022)

 

Artist: B. Ashra
Title: Fluffy Spirals
Year: ℗© 2022 Separated Beats
Genre: Ambient / Experimental
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

 Turbobit

 HitFile 

Info:

B. Ashra presents his 16th album: "Fluffy Spirals". 11 exciting songs and finest electronic music are waiting for you.

Daniel Menche - Forlorn (2022) Hi-Res

 

Artist: Daniel Menche
Title: Forlorn
Year: 2022
Genre: Experimental / Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

  Turbobit 

 HitFile 

Info:

Daniel Menche's isolation album attempts to capture the feeling of being lost and abandoned, and the PDX extreme music legend does this by avoiding obvious noise tropes, instead bathing himself in echoed-out resonant drones. Yeah sure we've had a lot of quarantine albums to sift through over the last few months - some of them on Room 40! - but Menche's two-headed "Forlorn" is a doomed dive into the psyche that's worth taking. The Pacific North Western veteran takes a restrained approach here, working with "a big gigantic dark forest of drones" that sound as if they've been carefully generated and pushed to the limits of saturation. The result is a sound that is both ugly and electronic, and mimics the tidal feedback you might expect to hear from early Earth or Sunn O))) material. Menche wants these tracks to sound foreboding - "getting lost seems to be the main goal and intention of my musical work over the past 30 years," he admits. But there's cracks of light in there somewhere, at times, the music echoes the deep listening drones of Eliane Radigue or Eleh, but more often than not it sits closer to Kevin Drumm's isolationist double-act "Imperial Distortion" and "Imperial Horizon".

Jolanda Moletta - Nine Spells (2022) Flac

 

Artist: Jolanda Moletta
Title: Nine Spells
Year: © 2022 Ambientologist
Genre: Ambient
Quality: FLAC 16-bit / 44.1kHz

 

Turbobit 

HitFile

 

Bryce Hackford - Cloud Holding (2022) Hi-Res

 

Artist: Bryce Hackford
Title: Cloud Holding
Year: 2022
Genre: Experimental / Abstract / Ambient / Future Jazz
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

Turbobit

 HitFile 

Info:

Cloud Holding is NYC-based Bryce Hackford’s fifth full-length work, and his first with Futura Resistenza. Seven figures emerge out of recorded improvisations with a group of musicians: Ka Baird, Shelley Burgon, Alice Cohen, Michael Hurder, Dominika Mazurová, Camilla Padgitt-Coles. The instrumental utterances (including the original instrument—the voice) of these varied talents are gently treated and coaxed by the composer, nudged into little sculptures of sound which express an always drifting present. The album follows Safe (Exits), a collection of minimalist beat orientations delivered by Spring Theory in 2020. Cloud Holding answers its predecessor with deliberately inverted qualities: treated acoustic instruments rather than electronic, no drums or low end, mostly vocal, and mostly different contributors. The contrasting qualities of the two albums are derived from a familiar composition strategy: the sounds were made by musicians who often could not hear each other while performing. With this method, Hackford channels directly into the synchronicity of collaborative music-making, casting formless songs from disparate materials spangled with mysterious affinity. Although harmonious, Cloud Holding does not shy from dissonance. The rubbing up of sounds is embraced for its lilting intimacy, its conversational melody. Though gentle, there are uncanny moments: the pulsing raga with its quietly rattling insistence that is “Is Anyone Home;” the anomalous chord and stick dragging along a chain-link fence in “Cloud Holding Sculpture.” Stranger moments are always balanced with welcome, though: particularly the buoyant dream song couple of “Anticipation Clip (Field Hope)” and “Cassette Mascara Parade,” mallets and swirl and croon. Two instrumental voices in particular guide this extemporizing drift. The Suzuki Nobara, a kind of electric koto with many traditional instrument sounds and unique pitch adjustment controls, is foundational to the composition of Cloud Holding, and the majority of its tracks were begun with it. Its versatility—of tunings as well as sounds—and its esoteric source influenced a writing process embracing unique results through meticulous yet variable improvisation. Along with the Nobara, the human voice shepherds these pillowy formulations into compositions, its searching quality lighty unfurling lyric-less songs that were always there and which are noticed, felt, and brought forth. The instrumental qualities of the voice—or the vocal qualities of the instrument, its timberal, respirational and kinetic capabilities—is approached from a folk turn, as well as doubtlessly the influence of Ka Baird, a long time collaborator of Hackford’s and together half of the quartet Genetisis, a previous FR project. The influence of Czech composer Jiří Stivín’s early collaborative records, especially the somehow open yet tight avant Jazz experimentations Excursions (1982) and Reflections (1985), can be felt filtering into Cloud Holding and its conspiratorial, oscillating intensity. As in Safe (Exits), inspiration from Hungarian Tibor Szemző’s sylvan, cinematic studies can also be heard. Mostly, though, it sounds as if the record is influenced by the particular noises from which it was made—it shines with both private and shared “moments,” an effect which is most striking in all of Hackford’s efforts. Cloud Holding reflects an artist tracing delicate outlines in the present moment, in all its transforming complexity, as well as its simplicity.

Brian Eno - The Ship (2016) Flac

 

Artist: Brian Eno
Title: The Ship
Year: 2016
Genre: Electronic / Ambient
Quality:FLAC 16-bit / 44.1kHz

Turbobit

 HitFile