Goldmund - Occasus (2018)

 

Artist: Goldmund
Title: Occasus
Year: © 2018 Western Vinyl
Genre: Modern Classical, Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

1. Before
2. Above
3. Bounded
4. Breaking
5. As You Know
6. Circle
7. History
8. Migration
9. Radiant
10. No Story
11. Thread
12. Terrarium
13. Turns
14. Moderate
15. What Lasts

Turbobit

 HitFile 

Info:

Творчество уроженца Пенсильвании Кита Кенниффа под именем Goldmund сделало его одним из выдающихся композиторов минимальной фортепианной эмбиент-музыки наряду с такими коллегами, как Хаушка, Дастин О'Халлоран и даже Рюичи Сакамото, который сам однажды описал работы Кенниффа как "такие, такие, такие красивые".

Как бы гиперболически это ни звучало, но новая коллекция Голдмунда Occasus, возможно, является его самой изысканной работой. Если его предыдущие записи верно и искренне ступали по тускло освещенным тропинкам ностальгии, напоминающей полароид, то Occasus углубляет неоспоримую эстетику, с трудом завоеванную на восьми предыдущих альбомах Goldmund, расширяя при этом палитру, чтобы включить в нее пустынные облака синтезатора и со вкусом искаженный аналоговый блеск. Слово Occasus означает падение, конец или восход и закат небесных тел. Название удачно не только в одном смысле: хотя эмоциональный тон альбома выражает горько-сладкое чувство завершенности, оно также прекрасно передает тихие моменты, когда мы смотрим на небо и смиренно осознаем ничтожность нашей жизни, когда космические объекты медленно проносятся над головой с завораживающим безразличием. Occasus кажется глубоко личным, частным и тихим, но одновременно величественным, колоссальным и глубоким. Примечательно, что Кенниффу удается с одинаковой точностью запечатлеть микро- и макросферу.

Jenn Steege - First Breath - Native American Flute Meditations (Deluxe Edition) (2022)

 

Artist: Jenn Steege
Title: First Breath - Native American Flute Meditations
Year: ℗© 2022 Buffalo Jump Records 
Genre: New Age / Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-88.2kHz

----------

1. Cherokee Morning Song
2. Zuni Sunrise
3. Song For Grandfather
4. Wium
5. Night Chant
6. Song Of The World
7. Medicine Song

 Turbobit 

  HitFile 

Info:

Уходящая корнями в культуру коренных народов Северной Америки, флейта коренных американцев имеет связь с людьми из всех слоев общества. Благодаря своему успокаивающему, медитативному звучанию флейта стала надежным музыкальным инструментом, способствующим спокойствию, культивирующим равновесие и вдохновляющим на саморефлексию. >>>>>>> Дженн Стидж познакомилась со своей первой флейтой в 2010 году. “..Флейта выбрала меня, и это была любовь с первого вдоха”. - говорит Стидж. Опираясь на свой собственный созерцательный взгляд, Дженн привносит основной медитативный голос флейты в свои импровизации и музыкальные исполнения.

Дженн Стидж много выступает, предлагая свою музыку в ряде церквей для проведения служб и мероприятий. Она также приносит флейту на несколько служб в качестве постоянного служения экуменическому духовному сообществу, используя флейту для углубления опыта поклонения. В ее коллекции более 40 флейт, которые она выбирает в зависимости от потребностей песни и типа сопутствующих инструментов. Каждая флейта обладает уникальным голосом, основанным на дизайне изготовителя флейты, материале корпуса флейты и других факторах. Ее игра привносит уникальный голос ее флейт в ее песни.

Дженн прожила в южной Аризоне более 40 лет, и ее игра напрямую вдохновлена величественными пейзажами и исследованиями пустынь Аризоны. В течение трех сезонов Дженн демонстрировала и играла на флейте в качестве волонтера во время популярных туров в Ботаническом саду в Фениксе. Пока она играла, звуки флейты разносились по Саду, знакомя присутствующих с голосом флейты коренных американцев и нежно напоминая им, что мы живем среди коренных американцев, исконных обитателей земли, по которой мы ходим. Дженн регулярно выступала в Scottsdale ArtWalk и сотрудничала с многочисленными инструментальными и вокальными группами по всему Фениксу. Она также проводит презентации, делая акцент на ответственности игры на инструменте, глубоко укоренившемся в культуре. Этот альбом был задуман, создан и записан в столице штата Аризона - Финиксе, на землях, которые сегодня населены множеством различных национальностей и культур. >>>>>>> ".."First Breath" (Первое дыхание) посвящается многочисленным и разнообразным племенным народам, от которых произошли эти песни. Тем, кто создал и дал песням их "первое дыхание" в рамках своих отдельных племенных групп. Я предлагаю свою версию этих песен как дань уважения первым народам этой земли, которые жили задолго до меня. Несмотря на почти культурное истребление и решительный физический геноцид в результате колонизации коренного населения (того, что мы в своем высокомерии называем Северной Америкой), коренные народы из поколения в поколение защищали и сохраняли многие из своих традиций, историй и песен. Как игрок на этом инструменте с глубокой культурной спецификой, я обязана постоянно разбираться в истории и обстоятельствах народов, которые создали то, что стало современной флейтой коренных американцев. Именно благодаря этому растущему осознанию мое глубокое уважение к спокойному упорству и невероятной стойкости духа наших коренных народов привело меня к полному смирению в отношении травмы поколений, которую они несут.. Также альбом посвящается моей дорогой подруге и духовной матери Этель Сикерт. Этель познакомила меня с родной американской флейтой и была постоянной поддержкой на протяжении всего моего путешествия с этим инструментом. Самые первые песни, которые она научила меня играть, были традиционными пьесами, прекрасными в своей простоте. Она также помогла мне интегрировать практику Молитвы в мою жизнь, метод медитации, который создает для меня пространство для очень личной связи с Источником. Я бесконечно благодарна этой удивительной женщине, которая отправилась в свой вечный дом в 2019 году. Этот альбом был в моем сердце в течение нескольких лет, поскольку родная американская флейта продолжала учить меня своему языку, и я соединила это знание сердца со своим формирующимся стилем игры. Прямолинейные ранние традиционные песни коренных народов глубоко трогают меня, поскольку они так прекрасно позволяют выражать себя прямым, незамысловатым образом. Моя интерпретация этих песен - это слияние моего желания почтить песни -первоисточники флейты и моего желания интерпретировать их в глубоко созерцательном музыкальном контексте. По мере того, как мы, все мы, растем в понимании и осознанности, пусть эти песни принесут нам исцеление и покой.." ~ CD booklet

Andrew Tasselmyer - Music for Nonexistent Films (2022)

 

Artist: Andrew Tasselmyer
Title: Music For Nonexistent Films
Year: 2022
Genre: Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

1. Moonlit Solitude
2. From The Outset
3. Incongruities Made Evident
4. Beyond The Black Moon
5. What Once Was Beautiful
6. The Shapeless Dawn Arrives
7. A Separation Made Permanent

 Turbobit 

 HitFile 

Info:

“Музыка к несуществующим фильмам” - это сборник в основном импровизированного материала, записанного и аранжированного во время просмотра фотографий, которые я сделал по всему городу Филадельфия. >>>>>>> "Эндрю Тассельмайер уже имеет довольно обширную дискографию, с сольными альбомами, выпущенными на таких лейблах, как Laaps, Eilean Recs, Constellation Tatsu, Home Normal и т.д., А также в составе Hotel Neon, Gray Acres, Mordançage, а также в различных совместных проектах. >>>>>>> Музыка к Несуществующим фильмам, выпущенная на этот раз на Somewherecold Records, состоит в основном из импровизированного материала, вдохновленного фотографиями Филадельфии (где он в настоящее время живет). Насколько я знаю, фотографии не включены в релиз (кроме изображения на обложке, конечно), так что вам решать, как соотнести музыку с изображениями вашего собственного окружения. Это не должно быть слишком сложно, потому что, как уже следует из названия альбома, это очень "визуальная" музыка.

Collins - Skins (2022)

 

Artist: Collins
Title: Skins
Year: ℗ 2022 Subexotic
Genre: Dark Ambient / Darksynth / Electro
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

 Turbobit

     HitFile    

Info:

’Скины’ открывают захватывающий, хотя и слегка нервирующий, сумеречный мир. Это страна замедленного движения, прекрасно сбалансированных электро-баллад, включающих винтажные синтезаторы, драм-машины и сверкающую кинематографическую палитру найденного звука. >>>>>>> Гэри - отмеченный наградами диджей (вкл. Turnmills и Mixmag), активно выступавший на клубных трассах по всей Европе и Бразилии с середины 1990-х годов. Он начал экспериментировать с музыкальным продюсированием примерно в 2005 году, поскольку все больше интересовался созданием собственного музыкального следа. В конечном итоге это привело к серии хорошо принятых релизов на различных лейблах, включая Giallo Disco, Spun Out Of Control, Dark Leader и Telefuture Records. >>>>>>> С технической точки зрения, творческий процесс Гэри сочетает в себе цифровую рабочую станцию и аналоговое оборудование, создавая интригующие звуковые ландшафты из множества записанных материалов: >>>>>>> “Мне нравится создавать довольно многослойный микс, некоторые звуки или шумы спрятаны глубоко, едва уловимы, но дополняют атмосферу. Я люблю использовать записи реальных мест, реальных моментов времени. Например, на одном треке есть сэмпл, где я гремлю железными воротами в парижских катакомбах. На другом, записанном на утесах Мохера здесь, в Ирландии, слышен звук удара веткой по электрическому забору, в то время как ветер хлещет вокруг меня". >>>>>>> “Я могу черпать вдохновение откуда угодно. Это может быть оборот речи, сцена из фильма или даже разговор с другом, который дает мне первоначальную идею для трека или концепцию альбома". >>>>>>> “Этот новый альбом, безусловно, моя самая личная работа на сегодняшний день. Я начал работать над этим в 2016 году. Я переживал расставание, это было довольно грустное время, поэтому я начал сочинять действительно грустную музыку. Немного банально, я знаю, но это помогло. Я помню, как думал, что с течением жизни мы неизбежно теряем людей, которые очень особенные и близкие нам, которые сыграли огромную роль в нашей жизни. Будь то через смерть, расставания или просто через естественное расхождение путей с течением времени. С этого момента я начал писать треки, посвящать их друзьям, запечатлевать воспоминания, ссылаться на особые моменты. И хотя они больше не со мной, я просто хочу, чтобы эти старые друзья знали, что я с нежностью вспоминаю время, проведенное вместе“. >>>>>>> Мы можем видеть, как это переосмысление тем потери и сожаления создает очевидный парадокс в основе ’Skins’. Действительно, сама его ткань составлена с почти задумчивой позитивностью: >>>>>>> “Страдания очевидны, но все же есть надежда. Вера в то, что не все потеряно - по крайней мере, воспоминания продолжают жить. Я сознательно написал несколько песен в D Dorian, меланхоличном, но оптимистичном ключе”. >>>>>>> “Интерпретации людей могут быть разными, поскольку сообщения часто довольно загадочны и абстрактны. Но, просмотрев видеоклипы на моем канале YouTube, аудитория может уловить явные визуальные подсказки. Хотя я был бы рад, если бы они могли просто поставить иглу на пластинку, откинуться на спинку стула, выключить свет и отправиться в свое собственное путешествие. Путешествие, на завершение которого у меня ушло 5 лет”. ~ bandcamp

Minamo & Asuna - Tail of Diffraction (2022)

 

Artist: Minamo & Asuna
Title: Tail Of Diffraction
Year: ℗ 2022 12K – 12K1095
Genre: Ambient / Acoustic
Quality:Hi-Res / 24bit-48 KHz

Turbobit 

HitFile 

Info:

Minamo возвращается в 12k после Суеверия 2020 года, где они расстались с певцом и автором песен Moskitoo. На Tail of Diffraction дуэт присоединяется к давней подруге Асуне. Новое имя для 12k, но не для мира эмбиентной и экспериментальной музыки, где 100 клавишных Asuna гастролировали по всему миру. Минамо и Асуна много раз выступали на одной сцене в концертах и турах на протяжении многих лет, однако это их первая совместная запись. Эти артисты хорошо известны своим сочетанием электронных и акустических инструментов. Минамо часто использует гитары, мелодики и небольшие ударные инструменты, а записи Асуны с игрушечными клавишными и тростниковыми органами феноменальны. Но на Tail of Diffraction они меняли инструменты для каждой песни и играли те, с которыми не были знакомы, подходя к каждой песне с наивностью, которая порождала новые открытия. Знакомство с совместной игрой вживую в сочетании с удивительными новыми комбинациями инструментов привело к появлению свежести и волнения, столь необходимых им в мире, который был настолько замкнутым. В "Хвосте дифракции" есть парящее, почти оптимистичное качество. Тембры очень настоящие и живые. Подушечки выгибаются дугой в солнечном свете со сверкающими золотыми краями, а гитары тактильны и, кажется, исследуют скрытые возможности. В финальном треке присутствует Риеко Сейдзо с мерцающим вокальным исполнением, которое еще больше подкрепляет идею о том, что этот альбом - луч надежды. Художник-визуалист Митико Фудзита, чья работа с шелковой нитью, выражающей нежный свет и тень, создала обложку для альбома, которая сочетает в себе игривость и желание поиска, которые так красиво воплощает Хвост Дифракции.

Rumpistol - Isola (2022)

 

Artist: Rumpistol
Title: Isola
Year: ℗ 2022 Raske Plader [RASP016]
Genre: Ambient / Modern Classical
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

Turbobit 

HitFile

Info:

Получив похвалы от индустрии, в том числе от Жиля Петерсона, и музыкальные сравнения с такими композиторами, как Нильс Фрам и Макс Рихтер, отмеченный наградами датский продюсер, кинокомпозитор, электронный музыкант и пианист Йенс Б. Кристиансен (он же Rumpistol) выпускает свой 7-й сольный альбом ISOLA 1 апреля. Характеризуемый его медитативным и кинематографичным звучанием, альбом находится в прекрасном пространстве где-то между эмбиентом, джазом и неоклассическими стилями. Расширяя состав квартета своего получившего признание критиков релиза 2020 года After The Flood (2020), Изола добавляет в микс двух ведущих музыкантов с яркой джазовой сцены Дании: Эмиля де Ваала из Kalaha на барабанах и Джонатана Бремера из Bremer/McCoy на вертикальном басу. Эта пара привносит джазовую нотку в проект, который развивался параллельно с собственной карьерой Кристиансена; появившись 20 лет назад в качестве уважаемого сольного исполнителя и создателя электронной музыки, Изола демонстрирует композитора, умеющего объединять инструменты, стили и индивидуальности музыкантов в своей музыке. Частично эту эволюцию можно объяснить выгоранием, связанным со стрессом, которое Кристиансен пережил в 2018 году и которое радикально изменило его работу. “Изола - это латинское название “острова", которое имеет общую языковую основу со словом "изоляция", - объясняет он. “Это относится не только к состоянию, в котором находился мир за последние несколько лет, но и к основным условиям жизни каждого человека и вновь обретенной потребности в заземлении и воссоединении с природой”. Органичный подход к музыке таков, что дополнительные выступления гостей, которых здесь несколько, происходят со всего музыкального спектра. Мастер укулеле Тобиас Элоф добавляет свою магию, в то время как классическая вокалистка Нина Смидт-Брюер вдыхает жизнь в три трека. Фолк-певица Джули Йетланд поет на Slumre Sløjfer (Lullaby Loops), в то время как призрак поп-певицы Kill J можно найти на заключительном треке. Не говоря уже о самом Кристиансене, чьи работы наряду с фортепиано включают гитару, синтезаторы, звуки птиц, аккордеон, вурлитцер, меллотрон и вокал… По сути, Rumpistol объединяет многие аспекты карьеры, которые включают в себя группу Kalaha, компьютерные игры, танцы, театральные и киносценарии, в звучание, которое блестяще не поддается простой классификации.

Robert Haigh - Human Remains (2022)

 

Artist: Robert Haigh
Title: Human Remains
Year: ℗ 2022 Unseen Worlds
Genre: Neo-Classical / Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-88.2kHz

Turbobit

 HitFile 

Info:

Единственный упрек, который я могу придумать в отношении этого великолепного и непринужденного, отчасти мечтательного альбома, - это то, что он слишком короткий, всего 40 минут. Небольшой альбом мечты, в котором можно расслабиться и насладиться чем-то средним между классической и электронной музыкой. Еще одним плюсом является то, что эта музыка живет в атмосфере, и не за счет неуместных битов, а за счет композиций. Все плавает, но мелодично, и поэтому альбому удается стать полноценным произведением. ~ handwritten-mag.de

Distant Fires Burning - Inperspectycon, Vol. 2 (2022)

 

Artist: Distant Fires Burning
Title: Inperspectycon, Vol. 2
Year Of Release: ℗ 2022 Audiobulb
Genre: Ambient
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

Turbobit 

HitFile 

Info:

My name is Gert. I was born in 1977. was raised in the Belgian suburbs. Had hardworking parents. So you can say I know what it means to push through. A Commodore 64 that’s where it all started. I got it from a good friend of mine. He asked me if he could drop his commodore in my room, because he was renovating his house. Little did he know he opened a whole new world to me. The world of making electronic music. I started experimenting with the astounding possibilities of that C64 at the age of sixteen. And i sure got every bit out of that machine to develop a vey peculiar interest. I made some songs back then. but it wasn’t untill FSOL released their magnificent "Dead Cities" CD, that I found what my real interests were, still are and allways will be. Being influenced by 90’s electronica (Aphex Twin, Biosphere, Future Sound Of London, The Black Dog, Autechre, The Orb) I started poducing myself. With "Doorchaser" being the first song. Nowadays I have a fully equipped computer with cubase, loads of VST’s Midi, etc... and with an enormous library of influences. Besides that I’m also a Bass-player!! I have the privilege to play in a fantastic band called "The Seven Laws Of Woo",, eager to stretch the boundaries of the funk genre!! As for my electronic adventures. I made albums as The Mental Attack (More electronic techno IDM): The Structures EP (2003) was the first one it contains 5 tracks. the second track Doorchaser is actually the soundtrack of my life. Just listen to know. In 2006 I released “Iluvatar” the first full length album. In 2004 I made the soundtrack for a play as Reverend Basstorius' Intergalactic Funk Experience. It was a space comedy So I figured Intergalactic Funk would do the trick :D It was fun to make those tracks , but I always knew my real outlet would be more sophisticated than that. I allways used music to express my Inner self. And it just changed along the line. I got more interested in the deeper meaning of life and existence. And it showed in my music. So i took up another moniker “Distant Fires Burning”. As DFB I look more to the true sounds that represent more what I want to say. This results in an eclectic mix of ambient-drone with slices of jazz. April 2008 I released the first album. “Messierobjekten” it's a concept-album about Distant Galaxies in the sky. It tells about my wish to leave this earth and look to it from a very distant view. It's for sale in the store of this site, but you can also have a complete preview there. Because I want to share with you. ~ Gert De Meester